音楽をめぐる「ビジネス」と「アート」の両立は、いかに可能となるのか。坂本自身アーティストとして長年悩まされてきた問題へのあたらしい試みとして立ち上げた新レーベル「commmons」の理念を語る。

　コモンズ＝共有地。坂本龍一が自らの、そして多くの（これまでの／現在の／そしてこれからの）仲間たちの音楽活動のプラットフォームとして新たに切り拓いたのは、こんな名称の場所だった。そう、コモンズとは、単なるレーベルの名前ではない。確かに外形的には、それはエイベックス傘下の新レーベルではあるが、坂本と彼のブレーン／スタッフたちが共有する理念は、もっとはるかに広い。広く、そして大がかりであり、日本の音楽業界においては、いや世界に照らしてみても、これまで試みられたことがなかったような、幾つもの決定的な新しさを、それはポテンシャルとして、ベクトルとして有している。

――最初に、理念的な部分でコモンズという新しいレコードレーベル、新しいシステムがどういうふうに構想されたのか。コモンズはなぜ生まれたのかということを伺えますか。
坂本　前提には、僕自身がいままで二十年以上、いわゆるメジャーレーベルと言われるあっちこっちのレコード会社と仕事をしてきて、いろいろな不満が溜まりに溜まっていたのですが、特にエンターテイメント業界のアメリカ的なシステムというのがとにかく『お金、お金』で、トップは数字しか見ていない。別に音楽に興味があるのではなく、数字の事実としてやっている。そんな力を借りて自分の音楽を世界に出していくということを、よくここまで耐えてきたと思います。もっと早々に辞めていてもよかったですね。
――その疑問は積年蓄積していたわけですね。
坂本　そうですね。かたやインディーズとしてやっている友達もたくさんいるのですが、インディーズも年月と共に変わってきて、特にここに来てネットが普及してきて、iTunesのビジネス的成功で、ネット配信というものが具体的に始まり出したというのも心理的には大きいかな。もう我慢してメジャーレーベルと付き合う必要がなくなったということが大きいでしょうね。それでいままで思ってきた弊害を正すべく、いい形でできないかなと。インディーズはインディーズで弊害があると思うんですよね。ほとんど一人でやっている若い友人とかもいますけど、そういう人達は才能もあるのに、いわゆるアーティストオフィスにできる環境がないので、全てを一人でやっていて、そしてそういうたくさんの人達が個別に同じ様な努力をしている。こんなにもったいないことはない、才能をもっと創造のために使ってほしいですよね。
――時間を無駄にしてますよね。
坂本　そこで彼らのために彼らがアーティストオフィスになりうるような場所を作りたいと思ったんです。それは具体的な建物という意味ではなくて、事務的なこととかデザイン的なこと、営業とか宣伝とか、音楽を世に出して行くためにはいろんなモジュールが必要じゃないですか。そういうモジュールを提供できるような共有地を作ろうと。そしてアーティスト一人一人の必要性に応じた能力の提供の仕方をできるようにしたい。
――そういう理念でコモンズがいよいよ出発するということで、出発点に当たってのラインナップをご紹介頂けますか。
坂本　コトリンゴ、□□□（クチロロ）、ボアダムズ、それからクリスチャン・フェネスと僕のコラボレーションアルバム。細野さんのトリビュートアルバムも現在制作中で、僕やコーネリアスとかいろんな人が参加しています。それ以外にもこれから徐々に広げていく予定ですが、当然ラスターノートンとはがっちり関係を築いていくつもりです。
　それともう一つ、大事なことを言うと、コモンズでは音楽産業のエコ化を進めたいと思っています。たとえばコモンズの制作に使用する電気を百パーセント自然エネルギーにしてしまうとか、完全にリサイクル可能なＣＤを開発するとか。いまＣＤは破砕してゴミでしょう。コモンズが先頭に立って、そういうものを開発して、使えるものをエイベックス全体で使ってもらったら、ものすごいインパクトになるでしょうから。

（この記事のつづきはSWITCH Vol.25 No.2 にて）

commmonsオフィシャルサイト　http://www.commmons.com